Valokuvaparit

Keskiviikko 7/11/2012

Mediailmaisun kurssilla tavoitteenamme on saada hyvät perustiedot ja -taidot mediailmaisusta ja sen muotojen analysoinnista. Kurssilla keskitymme valokuvien ja elokuvien tarkasteluun. Valokuvaukseen liittyvä, koko kurssin ajan kestävä tehtävämme oli tutustua valokuvaukseen omatoimisesti kantamalla kameraa mukanamme ja ottamalla mahdollisimman paljon kuvia. Tarkoituksena ei tietenkään ollut kuvata asioita harkitsemattomasti vain räpsimällä siellä täällä vaan kävimme myös heti kurssin alussa läpi valokuvaukseen liittyviä perusasioita. Kuvia otettaessa meidän tuli harjoitella näiden perusasioiden (sommittelu, rajaus, valo) kokeilua ja kenties kehittyä käyttämään niitä. 

Torstai 31/1/2013

Tehtävä kesti koko kurssin ajan, joten meillä oli aikaa toteuttaa tehtävää joululoman ajan. Itse matkustin joululomalla Intiaan, joka sopi minulle enemmän kuin hyvin. Pidän valokuvaamisesta, mutta valitettavasti valokuvaan useimmiten vain ollessani reissussa kuten useat muutkin tavalliset tallaajat.  Matkoilla ollessani olen kuitenkin toivonut omaavani paremman silmän tai itseasiassa taidon vangita oikeanlaisen tunnelman ja tarinan kuvaani. Olen siis jo aiemmin pohtinut näitä asioita, mutta kyseisen tehtävän kautta sain tietää oikeanlaisista käsitteistä ja keinoista, kuinka valokuvia voidaan ottaa. Olin siis innostunut tehtävästä ja mahdollisesta kehittymisestä siinä. Olen nimittäin myös pohtinut paremman kameran hankkimista (itselläni on tällä hetkellä Olympus D-720), mutta hankinta olisi kuitenkin arvokas ja siksi harkittava tarkkaan. Ensin haluaisin oppia tietämään valokuvauksesta enemmän ja myös syventämään harrastustani. Tämän jälkeen parempien välineiden hankinta on luultavasti ajankohtaista.

Valokuvaparini valikoitui melko helposti, sillä jo reissussa tiesin, mitä kuvia käyttäisin tehtävässä. Kotona kuitenkin kaksi kuvaa meni vaihtoon, kun muistin ottaneeni aiemmalta reissultani kaksi valokuvaa, jotka sopivat kuin nenäpäähän kyseisen tehtävänannon kanssa.  Niiden laatu ja toteutus olivat myös Intia-vaihtoehtoja onnistuneempia, joten myös tämän vuoksi kuvat valikoituivat kuvasarjaani. Kaikki kuvat ovat siis matkoiltani ja olen profiililtani reissukuvaaja. Tämän vuoksi myös valokuvaparieni kuvasarjan nimeksi tuli "Matkalla". Yksinkertaisesti. Kuvat vievät minut ja katsojan matkalle kyseiseen kulttuuriin tai kenties uusiin maailmoihin, jotka riippuvat katsojasta ja hänen mielikuvistaan. Kuvasarjan ulkoasun suunnittelin melko yksinkertaiseksi ja pelkistetyksi, koska halusin antaa kaiken huomion itse kuvalle. Ylimääräiset efektit ja härpäkkeet olisivat voineet muuttaa kuvan lukemista.

Kuvasarjassani tutkin valokuvan keinoista neljää - valoa, perspektiiviä, rajausta ja sommittelua. Ensimmäiseksi esittelin erilaisen valon käyttöä valokuvassa. Two generations kuvassa käytän myötävaloa, joka tosin saapuu hieman takaoikealta. Valo kuitenkin valaisee kuvan perheen kokonaan. Perhe oli erittäin iloinen ja avoin luonteeltaan ja halusin tämän tunteen heistä välittyvän myös katsojalle. Myötävalon avulla sain valoisan ja avaran tunnelman välittymään parhaiten.

Two generations - Udaipur / Intia

 Valokuvaparissa eli Fading power of KL olen taas vastavalon avulla pyrkinyt kohdistamaan katsojan katsetta kohti moskeijatornia ja tuomaan omaa mielikuvaani laskevan auringon hiipuvasta voimasta symboloiden islamin uskonnon hiipuvaa voimaa monikulttuurisessa Kuala Lumpurin kaupungissa. Kuvaamalla vastavaloon kamera tallentaa auringonsäteet mielenkiintoisella tavalla ja sen luoma tehokeino on joissakin tapauksissa hyvin toimiva. Useimmiten vastavaloon kuvattuna etualalla olevat henkilöt ja rakennukset näkyvät silhuetteina. Omassa kuvassani tämä ei toteudu niin voimakkaasti, mutta on hyvin yleinen keino saada vain henkilöiden ääriviivat esiin.

Fading power of KL - Kuala Lumpur / Malesia

Seuraavassa valokuvaparissa esittelin eri perspektiivien käyttöä. Alice in the Wonderland on sammakkoperspektiivistä otettu kuva Oatway Flyn kansallispuistosta. Sammakkoperspektiivi saa katsojan tuntemaan itsensä pieneksi muurahaiseksi maanpinnalla. Perspektiivin avulla voidaan siis luoda illuusio katsojalle siitä, että hän on yhtäkkiä kutistunut kuin Liisa Ihmemaahan saapuessaan. Oksien välistä paistava vastavalo tuo kuvaan myös lisää mystisyyttä ja taianomaisuutta, joka lisää kuvan satumaista tunnelmaa, jota kuvallani hain. Tämä kuva on siis otettu jo aiemmin ennen tehtävänantoa, mutta selkeästi olen tietoisesti halunnut käyttää kuvassa sammakkoperspektiiviä.

Alice in the Wonderland - Oatway Fly / Australia

Katsojalle voi myös luoda illuusion siitä, että hän pääsee seuraamaan asioita kuin lintu taivaan kannella. Tällöin kuvaaja kuvaa kohdetta ylhäältä alaspäin ja tätä kutsutaan lintuperspektiiviksi. Oma kuvani Design market on Delhin kaduilta otettu kuva. Itse olen korkean rakennuksen katolla ja olen kuvannut alhaalla olevia markkinoita. Itseäni kuvassa kiinnostavat selkeät muodot ja järjestelmällisyys, jotka syntyvät juuri lintuperspektiivin ansiosta. Jos kävelisin alhaalla kadun tasolla, tunnelma olisi aivan eri. Kaduilla vallitsisi kaaoksen tunnelma ja ihmisiä tuntuisi olevan joka puolella. Tämä on juuri mystinen puoli minusta Intiassa. Kaikki tuntuu kaaokselta, mutta silti tämä valtaisa maa toimii. Kenties asioita pitäisikin välillä siirtyä tarkastelemaan kauempaa - lintuperspektiivistä tai yleisemmällä tasolla - niin asiat näkyvät selkeämpinä. Kuten Design market kuvassa. 

Design market - Delhi / Intia

Viimeisessä kuvaparissa tarkastelin sommittelun ja rajauksen käyttöä. Lisäksi päätin kokeilla kuvien muokkaamista ja siinä käytin Gimp -kuvanmuokkausohjelmaa, jonka latasin internetistä. Kuvaparin ensimmäisessä kuvassa Above. olen pyrkinyt luomaan katsojalle mielikuvaa kaupungin ylle kiivenneistä miehistä, jotka ovat kaiken yläpuolella. Vain yläpuolella oleva lintu on heidän yläpuolellaan. Jätin siis kuvanottohetkellä jo tarkoituksellisesti paljon tilaa taivaalle. Rajasin kuitenkin osan kuvasta pois, jotta kuvasta syntyi laajakuvamainen. Minusta tämä toi jonkinlaista panoraamamaista ja jatkuvuuden tuntua kuvaan. Kuvan muokkasin myöhemmin mustavalkoiseksi, jotta se toimi hyvänä kuvaparina värikylläiselle Sunburnille. Itse olen kuvan muokattuun versioon todella tyytyväinen ja yllättynyt jopa lopputuloksesta. Useat Delhin kuvistani nimittäin näyttävät rakeisilta ilmassa olevan saasteen vuoksi. Tässä kuvassa rakeet kuitenkin loivat hienon efektin kuvaa muokattaessa ja minusta se toimii hyvin.

Above. - Delhi / Intia

Viimeisessä kuvassa taasen punainen väri leiskuu ja tuo voimakkaan tunnelman kuvaan. Jo alkuperäisessä kuvassa punainen väri oli melko voimakas, mutta halusin korostaa sitä entisestään ja lisäsin punaisen värin kirkkautta ja muuntelin myös muuten kuvan kirkkautta ja kontrastia Gimpin avulla. Sunburned on vastakohtainen kuva muutenkin Abovelle, sillä kuva on täynnä tulisen punaisia chilejä, jotka täyttävät suurimman osan kuvatilasta. Vain kuvan etuosassa on hieman tyhjää tilaa. Kuva on myös otettu hyvin läheltä toisin kuin vastaparinsa ja etualalla olevia chilejä voi melkein koskettaa. Pidän tästä valokuvatyylistä, jossa kuvaaja on mennyt niin lähelle, että katsoja voi melkein haistaa kuvassa olevien chilien tuoksun.

Sunburned. - Hampi / Intia

Itse uskon kurssilla oppineeni valokuvauksesta hieman, mutta en ehkä niin paljon kuin toivoin. Kuten useilla muillakin kursseilla käytävää asiaa on niin paljon, että paljon asioita jää itseopiskelun varaan. Näin kävi myös tällä kertaa, mutta silloin voin soimata asiasta itseäni. Tosin kaikkea ei myöskään aina voi jättää opiskelijoiden varaan vaan olisin toivonut enemmän opetusta ja syventymistä aiheeseen. Aihe oli kuitenkin itseäni kovasti kiinnostava ja olisin varmasti halunnut kuulla oppeja valokuvataidetta tehneeltä henkilöltä. 

Koulussa tehtävä toimii varmasti hyvin ja se voidaan toteuttaa usein eri tavoin: ryhmässä, yksin, pareittain, omalla ajalla, tunnilla .. Se minusta oli hyvää, että pelkkien valokuvien katselun lisäksi saimme mahdollisuuden ottaa itse paljon kuvia ja käyttää niitä. Tämä motivoi tehtävään ja kun sitä sai toteuttaa omalla vapaa-ajalla sai myös ottaa itseään kiinnostavista aiheista kuvia.

Lavastettu digikuva

Maanantai 12/11/2012

Valokuvauksen tutkiminen mediailmaisun kurssillamme sai jatkoa lavastetun ja lavastamattoman kuvan tutkimisella ja tuottamisella. Ensin kävimme läpi kuuluisien valokuvaajien tekemiä valokuvia. Kävimme läpi mm. Arno Rafael Minkkisen sekä Pierre&Gillesin ottamia teoksia. Ensin mainittu on kuuluisa suomalainen ja arvostettu valokuvaaja, jonka otokset vaikuttivat erityisesti itseeni paljon. Minkkisen oman kehon kuvaukset ovat hämmästyttäviä ja hänen kehontuntemus on huikeata. Kyseisten edellämainittujen herrojen valokuvat ovat selkeästi taidetta, mutta tunnilla opettaja herätteli meille hyvän kysymyksen: mikä tekee valokuvasta taidetta? Tämä on varmasti hyvä kysymys käydä myös peruskoulussa oppilaiden kanssa läpi. Oppilaat itse tuottavat älypuhelimiensa kanssa jopa kymmenia kuvia päivittäin, mutta miksi niitä ei välttämättä lueta taiteeksi? Taideavalokuvien takana on jokin intentio eli tarkoitus. Myös hyvään valokuvaukseen pätevät tietyt säännöt ja "normit", jotka usein toteutuvat hyvässä valokuvassa. Toisaalta, täytyy myös olla ammattilainen, jotta osaa rikkoa näitä normeja, niin että siitä syntyy taidetta.

Minkkisen ja Pierre&Gillesin kuvien katselun jälkeen oli meidän vuoromme. Sanotaanko, että rima oli omassa päässäni asetettu melko korkealle. Tarkoituksena ei tietenkään ollut luoda mitään samankaltaisen laatuisia teoksia vaan omia kokeiluja. Kuvat sai ideoida joko yksin tai ryhmän kanssa. Tarkoituksena kuitenkin oli, että jokaisella oli kaksi valokuvaa demokerran jälkeen. Toinen lavastettu, toinen lavastamaton. Ryhmämme toimi melko hyvin ja ideoimme useita kuvia yhdessä ja jotkin kuvat toteuttiin joidenkin ryhmän jäsenten omista ideoista. Kuvien ideointi ja toteutus oli mielenkiintoista ja ryhmäläisten ideoista ja ehdotuksista sai paljon omiin valokuviinsa. Joku ryhmän jäsenistä tiesi enemmän valokuvauksesta, joka auttoi muita kuvien tekemisessä. Toinen taas huomasi hyvän valon suunnan, joka avusti myös. Hyvää vertaisoppimista siis ! Tämä kannattaa muistaa, kun valokuvausta harjoitellaan oppilaiden kanssa. Erityisesti vanhempien oppilaiden joukossa saattaa jo olla valokuvauksesta kiinnostuneita ja harrastaneita oppilaita, jotka voivat toimia "apuopettajina" kuvaamisessa. Tämä motivoi niin opettaja-oppilasta kuin muitakin oppilaita.

Omat kuvani otin ulkona. Yksi ryhmämme jäsenistä asteli ulos lukemaan kirjaa keskelle koulun pihaa. Halusin kuvata tämän valkoiseen pukeutuneen pysähtyneen henkilön keskelle kiirehtiviä ihmisiä. Tarkoituksena oli kuvata liikkeen ja pysähtyneisyyden vastakkaista tunnelmaa. Tiedekuntamme piha oli oiva kuvauspaikka tähän, koska usein ihmiset kävelevät tai pyöräilevät kovaa vauhtia kotiin, lounaalle tai seuraavalle luennolle. Jotta sain kuvan henkilöstä ja ympäröivistä ihmisistä, jouduin ottamaan kuvan mahdollisimman kaukaa. Kapusin tiedekuntamme ylimpiin kerroksiin kuvaamaan. Kuvan laatu ei kenties ole paras mahdollinen lasin läpi kuvaamisen vuoksi ja koska kohde on melko kaukana. Kyseinen kuvani on lavastamaton, koska kohde ei itse tiedä, koska kuva on otettu. Olen vain käskenyt häntä seisomaan pihalla, mutta muu on arvoitus hänelle ja kuvauksen ottoaika spontaani. Itse olen tyytyväinen kuvassani valoon. Auringon valo, joka osuu pysähtyneeseen henkilöön, on mielestäni hieno elementti ja korostaa lukijaa hyvin.

Lavastamaton

Lavastettu kuvani sai inspiraation vanhanaikaisista puutalorakennuksista tiedekuntamme takapihalla. Halusin kuvauttaa ryhmäläiseni kansakouluhengessä yhden rakennuksen portailla kirjat nätisti kädessä. Kaukaisuuteen tuijottavat katseet henkivät vanhan ajan tunnelmaa. Kuva voisi mielestäni olla täydellinen sopivan puvustuksen kanssa .. Ehkä ensi kerralla. Joidenkin kuvan henkilöiden kasvot jäävät ilman valoa ja yhdellä henkilön kasvoihin valo osuu liiankin hyvin. Tätä olisi myös voinut yrittää korjata kuvaustilanteessa. Kuvassa toistuu myös hyvä rytmi vasemmasta alanurkasta kohti oikeaa ylänurkkaa, mutta aivan tyytyväinen sommitteluun en ole. Kenties kuvan olisi voinut ottaa lähempää tai enemmän oikealta tai vasemmalta. Tämä jää pohdittavaksi.

Lavastettu

Oppilaiden kanssa kuvia otettaessa haasteellisinta on kenties tehtävän tavoitteen ja merkityksen muistaminen. Usein kun opetuksessa on mukana teknologisia välineitä oppilaiden huomio keskittyy muuhun kuin itse tehtävään. Oppilaiden kanssa luultavasti tehtävän tarkoitus kannattaa kertoa selkeästi ja muistuttaa oppilaita tästä. Toinen yksinkertainen haaste, joka itselleni tuli mieleen, on kuvien tallennus. Minne kuvat tallennetaan ja kuinka ne julkaistaan? Tämä haaste on luultavasti koulukohtainen, koska koulussa voi olla kameroita käytettävissä yksi tai useampi ja sama tietokoneiden kanssa. Opettajan kannattaa siis pohtia tarkkaan kannattaako valokuvaus suorittaa koko ryhmällä samaan aikaan vai kenties eri kerroilla eri ryhmillä. Tehtävässä kuitenkin huomasi, kuinka vähillä elementeillä voi saada aikaan jopa taianomaisen illuusion katsojalle.